国立西洋美術館にて写本の展覧会を見てきました。
素晴らしい展覧会でした！

長年、テンペラ画で写本の模写をしてきたので、とても親しいものたちに会えたような気がしました。

静謐な佇まいの写本ですが、実は昔の人たちの息遣いを肌で感じることができるのです。
ちょっとマニアックかもしれませんが、私なりに感じた見どころをご紹介します。

①皮を感じる
今でこそ額縁に納められた一枚の絵画のようですが、かつては本の中の1ページでした。
この頃の羊皮紙はとても薄く、裏にも絵や文字が書かれているのがよくわかります。
縁がよれて変色していたり、経年劣化でインクの部分が穴になって抜け落ちていたり。
印刷物ではわかりにくい臨場感です。

②インクの濃淡を感じる
文字の書き始めは濃く、やがて薄くなり、また付け直して濃くなります。
活版印刷とは違う手書きの跡です。
当たり前のことですが、何百年も前の書き手の動きを想像できてワクワクします。

③金の輝きを感じる
会場では、少し腰をかがめて下から覗き込んでみてください。
照明が反射して、ページに散りばめられた金が輝きます。
なかには、盛り上がってピカピカに光っている部分もあります。
こういう部分はメノウで丁寧に磨かれたためです。
数百年前から変わらない厳かな輝きを探してみて下さい。

④色の豊かさを感じる
一見、華やかでカラフルに見える装飾写本ですが、実は色数は控えめです。
基本的に15世紀以前のものには赤、青、緑しかありません。
これらに鉛白を加えて色の濃淡を作っています。
（まれにガンボージュの黄色も使われます）
当時の描き手たちの工夫と技量による華やかな表現を堪能して下さい。

⑤かつての役割を感じる
部分的に変色したり、絵の具が擦れて剥がれているものもありました。
大型の楽譜などはみんなで歌いながら何度もめくっていたのでしょうか。
驚くほど小さなページもあります。かつて貴婦人が身に付けていた時祷書だったのかもしれません。
いろんな書体でびっしりと注釈が書き込まれたページを見ると、幾人もの手に渡り、勉強に使われていたことを感じます。

⑥遊び心を感じる
写本には、余白を埋めるためにいろいろな装飾がなされます。
特に文字部分にはユーモアの効いた装飾がみられます。
落書きみたいな横顔やモンスターが書いてあったりと、昔の人もお茶目だったのですね。
穴や汚れを隠すために描いたのかな、と思われる絵もありました。
写本は聖なるものですが、力強い創造力や自由闊達な遊び心にも満ちています。
「美しさ」とはそういうところに宿るのかな、とも思うのです。

写本の世界に足を踏み入れて十数年。
いつの間にか魅入られていたようで、熱く語ってしまいました。
こんな素晴らしいコレクションを築いてくださった内藤先生に感謝です。

日本人にとって写本は特殊なものですが、実はとても親しみやすい世界です。
写本鑑賞の一助になればうれしいです。

（最後にこっそりアドバイス）
信じられないほど小さな描写が目白押しなので、虫眼鏡を持参することをおすすめします

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ヨシダコウブン・むらいゆうこ
二人展「あめつちのおくりもの」
2024年4月20日（土）〜28（日）
11:00〜19:00
最終日は17:00まで　火曜休み
アンクル岩根のギャラリー
岡山市北区中山下１丁目５−３８
カタヤマビル１F

福山を拠点に活動する陶芸家のヨシダコウブンさんとの2人展です。
コウブンさんは、キュートでシュールなケモノたちを備前焼で制作する、とても人気のある作家さんです。
岡山の旧市街にあるアットホームなギャラリーで、どんなコラボになるでしょうか。

私は日本画と版画を約20点展示します。
20日（土）と２１日（日）は在廊する予定です。
お近くにお越しの際はぜひお立ち寄りください。

アンクル岩根のギャラリー

【追記】
会場の様子です。
まずはエントランス


今回は版画も展示しました

コウブンさんの作品たちです

たくさんのお客様がご来場くださいました。
近隣のビストロにご購入いただき、展示された絵もあります。
嬉しい限りです。ありがとうございました。

版画にはいろいろな技法がありますが、はがす版画「はがし刷り」は身近な材料で手軽に作れるのが大きな魅力。
まだ新しい技法なので、自分なりにいろいろなアレンジが楽しめます。
私が作った方法を紹介します。

下書きと版画と版

①ボール紙にクラフトテープを貼る
＊私はクラフトテープの代わりに紙パレットを貼りました。

②とがったもので引っ掻いて線刻する。

③リキテックスの黒を凹んだ線に刷り込む

④アクリル絵の具で彩色

⑤アクリルジェルメディムを塗布する

⑥紙に置く

⑦バレンでこする

⑧ドライヤーで乾かす

⑨はがす

最後ははがすだけですが、絵の具を詰めて整える作業にはコツが必要ですし時間もかかります。
そこはやっぱり版画を作っているという歯応えを感じられるところ。
道具は身近なものでできるので、気軽に楽しめますよ。

現代童画会の「春季展」に参加します。
2024年4月1日（月）〜7日（日）
11:00〜18:30
初日は13時開場
最終日は16時まで

春にふさわしい絹本の作品を１点展示します。
「青嵐」8号F
背景はヤマボウシです。
晩春、葉の新緑の上に白い花が連なりうねる姿は、青春時代に吹き荒れる大風を感じさせました。
言いようのない不安を抱えた若き日々と春の季節は、とてもよく似ています。

最終日の４/７（日）に当番で在廊します。
銀座中央ギャラリーでの「10×10版画展」とちょうど同じ会期ですので、おついでがあれば是非お立ち寄りください。

2023年もいろいろな活動ができました。一番の変化はテンペラの教室を開講したことでしょうか。

おかげさまで満席となりました。
石膏塗りの課外講座を開催したり、みなで楽しく学んでおります。

展示活動も新しいチャレンジにつながることが多く、実り多い一年でした。
4月
「2次元と3次元の饗宴」
スパンアートギャラリー

ウエノミホコさんとペアになり、ウサギの学校をテーマにを描きました。
動物を主役にするのは初めてでしたが、とても楽しく描けました。

5月
「現代童画展・受賞作家展」
銀座アートホール

奥野ビルのトイレを描いてしまいました。

8月
「銀座動物園」
東京交通会館　エメラルドサロン

スパンさんの主催でしたので、ウサギの学校シリーズの続きです。すっかり遊んでしまいました。

9月
「ephemeral〜少女の領域2023」
みうらじろうギャラリー

超人気作家や超絶技法の超上手な作家がひしめくこの展覧会に対しては変化球を投げるしかありません。
というわけで「乙女祈祷書」。
羊皮紙に卵テンペラという古典的な技法で乙女の熾烈な世界を描きました。
またも遊んじゃいましたね。

11月
アートラインかしわ「共晶点」
パレット柏

今年は松隈さんを偲んで制作しました。みなの作品がつながって、素晴らしい展示空間になったことが印象的です。

11月
第49回現代童画展
東京都美術館

「風に乗れ」３０号Sを出品しました。
会友奨励賞を受賞しました。

12月
個展・リレー展覧会「楚なり半透明な」
BIOME

12月BIOME「楚なり半透明な」

抽象的なテーマをどう描くか、とても刺激的なチャレンジになりました。
リレー展覧会という形式も新鮮でした。

2024年も良い作品を描いていきたいです。
よろしくお願いします。

美術雑誌のアートコレクターズ1月号の特集「やっぱり日本画が好き2024」にて紹介されました。

活動を始めた25年前には私の絵に「日本画」なんて肩書きは到底つけられませんでした。
イラストタッチの日本画は常識外れで、個展のたび、難癖をつけられたらどうしようとひそかに心配していたものです。
でも今や、日本画もすっかり多様化しています。
時代は変わったな、と思うのです。
ともかくも、私は描きたい絵を描き続けるつもりです。

今回は編集部のチョイスということでとてもありがたいです。
がんばっていていいんだ、と思いました。
これまで関わってくれたみなさまに感謝いたします。